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Se você quiser conhecer as mixagens de Áudio Espacial mais valiosas atualmente disponíveis para explodir em seu fones de ouvido, Lista dos 10 melhores da Techradar é um lugar imbatível para começar. Por mostrar o que faz o Apple Tune Áudio espacial vale a pena quando se trata de música, em vez de filmes, essas seleções são excelentes.
Isso é tudo muito bem. Mas, como em todo novo formato de música, na maioria das vezes são os já estabelecidos e obviamente os grandes que recebem os primeiros votos. E nós não achamos isso certo – afinal, Fleetwood Mac (para escolher um exemplo não inteiramente ao acaso) tem um monte de ótimas músicas e são profundamente populares até hoje – mas isso não significa automaticamente que as músicas do Fleetwood Mac ) soam melhor em uma mixagem do Spatial Audio, ou b) são as melhores músicas para demonstrar exatamente do que o Spatial Audio é capaz.
A lista de álbuns que merecem o Música da Apple O tratamento de áudio espacial é, obviamente, extenso e subjetivo. Mas se estamos escrevendo uma lista de desejos, temos que começar de algum lugar. Direita? Então, aqui estão 10 álbuns que estamos convencidos de que poderiam fazer o Spatial Audio parecer a única maneira de ouvir música…
1. Miles Davis – De um jeito silencioso
Na época do lançamento deste álbum, Miles Davis technology uma figura imponente na música americana e no debate sobre In a Silent Approach enfurecido. É jazz? É rocha? É definitivamente elétrico… E foi editado a partir de uma única sessão de três horas pelo produtor Teo Macero – isso é permitido?
O que de forma silenciosa indiscutivelmente é, no entanto, é o tipo de gravação aberta, espaçosa e precisa que está clamando pelo tratamento Spatial Audio. A ideia de estar bem no meio de todo aquele virtuosismo, toda aquela execução extraordinariamente lírica, todos aqueles murmúrios e silêncios pungentes, toda aquela tonalidade calorosamente analógica (e toda aquela repetição infinita e implacável de tocar hi-hat), é convincente.
2. Lata – Tago Mago
Para uma banda composta por músicos tão talentosos, sempre houve uma descontração muito agradável em Can. Muitas de suas gravações mais célebres surgiram de jam classes aparentemente intermináveis, e às vezes – em todo o Tago Mago, por exemplo – realmente mostra.
Há muitas razões pelas quais este álbum se adequaria a uma mixagem de áudio espacial, com os inúmeros detalhes finos e sons transitórios ocorrendo no que atualmente é o segundo plano entre eles. Mas acima de tudo, a ideia de sentar ali no banco de bateria de Jaki Liebezeit enquanto ele demonstra seu domínio absoluto do equipment é quase excitante demais para suportar.
3. Os Perturbadores – Tremendous Macaco
O falecido e lamentável Lee ‘Scratch’ Perry technology um reconhecido mestre do estúdio de gravação, capaz de extrair os sons mais notáveis e singulares do TASCAM de 8 faixas em seu lendário estúdio Black Ark em Kingston, Jamaica.
A assinatura sonora elementary do dub reggae – baixo subterrâneo, ressonância e reverberação sem fim, bateria seca e, acima de tudo, enormes espaços vazios – é quase inteiramente invenção de Perry e Tremendous Ape (creditado à sua banda de estúdio The Upsetters) é um dos principais exemplos do tipo. E é feito para Spatial Audio, que é tão hábil em separar e individualizar elementos específicos de uma gravação. Às vezes a ausência é tão importante quanto a presença, como provaria uma mixagem de Spatial Audio deste álbum. Ecu garanto.
4. The Smiths – A Rainha Está Morta
Antes de Morrissey se tornar uma irrelevância de chapéu de papel alumínio, ele technology o sombriamente hilário Alan Bennett do indie. E antes de Johnny Marr se tornar um mestre do Rickenbacker 330, ele technology, bem, um mestre do Rickenbacker 330. Por um período em meados dos anos 80, os Smiths foram a personificação absoluta do indie – a proeminência que eles alcançaram graças a uma combinação imbatível de musicalidade hábil, escrita awesome e produção hábil.
Este álbum já está vivo com a sensação de músicos operando como uma única unidade, derrubando a música como uma entidade e dando-lhe vôo como resultado. Uma mixagem de Áudio Espacial só poderia aumentar seu impacto, permitindo que cada vertente cuidadosamente considerada da gravação fosse iluminada, mesmo que se integrasse perfeitamente à gravação como um todo.
5. PJ Harvey – Livre-se de mim
No momento em que seu segundo álbum foi lançado, Polly Jean já estava se preparando para dissolver seu trio de mesmo nome e seguir totalmente sozinha. Mas antes que isso acontecesse, ela (e a Island Data) recrutou os talentos singulares de Steve Albini para ‘gravar’ (não ‘produzir’, meu Deus não) Rid of Me.
Se é crueza que você quer, agressão e ataque, este álbum tem de sobra. A insistência de Albini em enfeitar o estúdio de gravação com microfones para capturar cada fragmento de informação resultou em um som genuinamente como nenhum outro. Se a afirmação de Harvey de que Albini é “a única pessoa que conheço que pode gravar uma bateria e parece que você está na frente de uma bateria. Não parece que passou por um processo de gravação ou está saindo dos alto-falantes” é verdade em estéreo, believe como soaria como uma mixagem de áudio espacial.
6. As raízes – as coisas desmoronam
A insistência do The Roots em um som orgânico baseado em instrumentos que pudesse ser reproduzido de forma convincente no palco não é a única coisa que os diferenciava da maioria das roupas de hip-hop da virada do século, mas não o fez. qualquer dano. E quando combinado com uma torrente absoluta de criatividade, o resultado é o intemporal Issues Fall Aside.
Há tanta coisa acontecendo durante o curso deste álbum, com elementos concorrentes tanto no que diz respeito ao rap quanto ao seu pano de fundo musical. Uma mistura de Spatial Audio simpática permitiria uma visão adequada dos elementos minimize’n’paste, a bateria de chicote do Questlove, o fluxo inigualável do Black Idea… Na verdade, quanto mais european penso sobre isso, mais european insistir acontece.
7. Explosões no céu – A Terra não é um lugar morto frio
Quando um disco ‘pop’ é tão opressivo quanto espaçoso, quando é inteiramente instrumental, quando seu pace de execução de 45 minutos é longo o suficiente para apenas cinco faixas, e quando sua necessidade de espaço dinâmico significativo é tão pronunciada quanto é aqui, bem… certamente é o tipo de coisa para a qual o Spatial Audio foi feito?
Muito do que faz a Terra não ser um lugar morto frio uma gravação notável é a atenção dada aos harmônicos, ao decaimento das notas, ao som actual, literal. E quanto mais espaço esses elementos tiverem para se estender, quanto maior a distância entre os sons individuais, mais imersiva e absorvente será a gravação.
8. Sergei Prokofiev/Evgeny Mravinsky/Orquestra Sinfônica de Leningrado – Romeu e Julieta Suite 2
Sim, é um sucesso para o público e um dos maiores sucessos da música clássica moderna (você sabe que uma peça orquestral é relativamente contemporânea quando inclui saxofones), mas há uma razão para isso: Romeu e Julieta é uma obra de gênio direto.
A música orquestral beneficia sem fim do tratamento de áudio espacial. O structure do palco, sua largura, profundidade e altura relativa são explicitados em vez de sugeridos (como são em estéreo). E esta gravação específica em explicit soaria espetacular como uma mixagem de áudio espacial – não apenas as minúsculas entradas de quem está tocando o triângulo no fundo do palco se tornariam mais pronunciadas (por exemplo), quem está tossindo e se mexendo em seu assento na platéia poderia ser identificado e punido. A menos que algum tipo de estatuto de limitações se aplique, é claro.
9. Enterro – Falso
Há algo fantasmagórico e de transe em Unfaithful – se ‘adormecer no ônibus noturno e incorporar os sons externos em seus sonhos’ tem um equivalente em áudio, este álbum pode muito bem ser isso. Não é fácil ser calmante, inquietante e francamente estranho ao longo de um único álbum, mas Unfaithful é todas essas coisas, tudo de uma vez e o pace todo.
É essa sensação tangível de alteridade e transitoriedade que obviamente se beneficiaria do tratamento de áudio espacial. Burial está atirando para uma sensação de impermanência e deslocamento aqui, e a quantidade de espaço (sem trocadilhos) que uma mixagem de áudio espacial fornece só pode acentuá-lo. Além disso, estar entre essas batidas nunca envelheceria.
10. Eartheater – Phoenix: Chamas são orvalho sobre minha pele
Para seu 4to álbum, Alexandra Drewchin abandonou a base eletrônica bastante esmagadora de suas gravações anteriores em choose de arranjos de cordas agridoces. Sua voz surpreendentemente ágil e versátil também cresceu em destaque, e o resultado continua sendo um dos álbuns mais notáveis desta década.
Sem dúvida, uma mixagem de áudio espacial o tornaria ainda mais notável. Estar entre os instrumentos de cordas reunidos, com a harpa tendo sua própria pequena plataforma, enquanto Drewchin canta e uiva e murmura suas histórias. Ser capaz de entender o jogo de palavras dela, em vez de agarrar pedaços dele enquanto ele é engolido por instrumentos agudos e raspadores. Para saber exatamente o que está acontecendo aqui. É pedir demais?
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