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O Spatial Audio é um dos principais recursos de audição do Apple Song. Ele simula o áudio vindo de diferentes direções, assim como o Dolby Atmos. O recurso pode até rastrear os movimentos da cabeça para que o som se mova com você. Felony certo?
Foi lançado pela primeira vez como um recurso para vídeos em dispositivos Apple e foi trazido para Música da Apple em 2021. Com Áudio espacial ativado, você pode ouvir seus álbuns favoritos em um formato mais imersivo, fazendo com que pareça que os elementos de uma música estão chegando até você de todos os ângulos.
O uso do recurso requer um par de AirPods Professional, AirPods Max, AirPods (3ª geração)ou Beats Have compatibility Professionale um iPad, iPhone ou Mac mais recente. Curiosamente, alguns MacBooks, iPhones e iPads suportam o recurso através de seus alto-falantes integrados, assim como o novo Exibição do estúdio. Você pode encontrar uma lista completa de dispositivos compatíveis em Páginas de suporte da Apple.
Isso é muito bom, mas o que você pode realmente ouvir no Spatial Audio (além de A Abbey Highway dos Beatles álbum, é claro)? Com alguns álbuns masterizados especificamente para o recurso e ampla opção de playlists para ler na plataforma de streaming da Apple, aqui estão dez álbuns que achamos que você precisa ouvir no Spatial Audio da Apple Song para começar.
1. Azedo – Olivia Rodrigo
Azedo é o primeiro álbum de estúdio de Olivia Rodrigo. Talvez mais conhecida por seus papéis na Disney, Rodrigo saltou para o estrelato pop internacional em 2021. A jovem artista já conquistou prêmios pelo maior número de streams de seu álbum, e nem faz um ano que sai.
Este álbum foi especificamente mixado para Spatial Audio, e a Apple usou o álbum na maior parte de seu advertising para o recurso (reconhece a capa roxa do álbum?). E você pode dizer, porque este álbum exemplifica todos os benefícios da tecnologia.
Ao ouvir as faixas, seus ouvidos realmente se envolvem no som, e algumas das músicas acústicas fazem parecer que você está ali na sala com Rodrigo. O baixo é claro e distinctiveness, enquanto seus vocais suaves e suaves fluem pelo palco com excelente presença e clareza.
Ouça sons não musicais como passos nas faixas 1 passo para frente, 3 passos para trás e o suficiente para você; estes devem ter um sentido claro de direção dentro do combine mais amplo. Melodias de guitarra também se destacam neste álbum, sendo particularmente destacadas abaixo da voz de Rodrigo na mixagem.
2. QUANDO TODOS DORMIMOS, PARA ONDE VAMOS? – Billie Eilish
QUANDO TODOS DORMIMOS, PARA ONDE VAMOS? é o primeiro álbum de estúdio de Billie Eilish (nós prometemos que não são todos assim). Tendo passado de produzir seu primeiro álbum em um estúdio de 4to para ganhar aclamação internacional como o mais recente artista tema de James Bond, o álbum que começou tudo continua sendo um dos mais populares de Eilish.
Eilish é bem conhecida por seus vocais suaves e roucos, e o Spatial Audio faz parecer que ela está sussurrando direto no seu ouvido. Isso contrasta com o baixo marcante que pontua a maioria das faixas deste álbum e cria uma sensação de textura dentro da paisagem sonora 3-D.
Onde o Spatial Audio realmente aprimora este álbum é no panning. Notavelmente o início de bandido e ao longo do meu estranho vício, a técnica tradicional de alternar o áudio entre os canais esquerdo e direito é amplificada até o ponto em que a música realmente soa como se estivesse vindo de ambos os lados de sua cabeça de forma convincente.
3. 1 – Os Beatles
1 é um dos álbuns de compilação mais reconhecidos dos Beatles. Lar de algumas das faixas mais queridas da banda, esta remasterização de 2015 inclui mixagens estéreo dedicadas e foi recentemente adaptado para Áudio Espacial.
O Spatial Audio neste álbum é perfeito para ajudá-lo a escolher as diferentes camadas no palco sonoro, em vez de identificar instrumentos individuais. Você pode ouvir as vozes, percussão e cordas empilhadas umas sobre as outras como se seus ouvidos estivessem mordendo um sanduíche bem feito.
Faixas como Eleanor Rigby com cordas distintas e cortantes aproveitam ao máximo o espaço sonoro oferecido pelo Spatial Audio. Ouvir este álbum é como se você estivesse na sala com John, Paul, Ringo e George.
4. Rumores – Fleetwood Mac
Rumores é definitivamente um pouco de retrocesso. O álbum dominou as ondas de rádio nos anos 70, quando foi lançado, e ainda é um álbum amado hoje. O Spatial Audio simplesmente pega este álbum clássico e oferece uma nova maneira de experimentá-lo.
Enquanto ouvíamos as faixas com o Spatial Audio, o baixo soava excelente, com muito espaço para as frequências mais baixas ressoarem sem atrapalhar o resto do palco sonoro. Você deve ser capaz de identificar claramente instrumentos e efeitos sonoros enquanto eles se movem pela sua cabeça, especialmente com o vocal ultimate em Desires.
Ouça a bateria em muitas das faixas, que têm uma direção notável por trás dos vocais, assim como seriam pessoalmente. Com este álbum é como se você estivesse na cabine de gravação com o Fleetwood Mac, não importa apenas estar na sala.
5. O sonho – alt J
O sonho contém algumas das faixas mais populares de alt-J; e agora que ele suporta o Spatial Audio, os fãs do trio alternativo vão adorar.
Na maioria das faixas, você sentirá que o som o envolve completamente. Você pode definir isso para sons distintos, como um prato e uma caixa, e as batidas graves e profundas movendo-se pela mixagem.
Mais uma vez, os elementos de cada faixa estão perfeitamente posicionados para criar camadas, dando o efeito de que a música está totalmente ao seu redor – é um som menos naturalista do que o combine Spatial Audio para Rumors, mas é mais imersivo.
6. The Immersive Revel in – London Philharmonic Orchestra, Ben Gernon
A experiência imersiva é um álbum que seleciona algumas das interpretações mais populares da Orquestra Filarmônica de Londres – você tem tudo, de Debussy a Berlioz – e otimiza-as para Spatial Audio. É uma audição obrigatória para os fãs de música clássica que desejam replicar o som de uma sala de concertos sem sair da sala de estar.
O Dolby Atmos combine significa que você pode escolher claramente seções individuais da orquestra, com cada instrumento dado o espaço que precisa para brilhar – mesmo em arranjos complexos. Você não apenas pode identificar essas seções, mas elas também têm uma direção clara. Ouça lá, a seção de cordas está na frente esquerda!
Este efeito de som encompass digital emula uma sala de concertos de forma bastante realista, para que você possa ter uma ideia de como é ver a orquestra tocar na vida actual.
7. Starboy – The Weeknd
2016 Starboy é um dos álbuns mais populares de The Weeknd. Está de volta antes de Blinding Lighting’ TikTok popularidade e o Display do intervalo do Superbowl 2021.
Ouvindo este álbum, você pode mais uma vez escolher sons individuais com mais clareza do que em estéreo (é quase como se o Spatial Audio fosse feito para isso), com o piano na faixa-título do álbum aparecendo com detalhes particulares. Em outras faixas, ouça as batidas mais suaves em specific, que parecem ter uma profundidade não descoberta para elas. Os vocais também têm um distinctiveness senso de direcionalidade, o que contribui para uma experiência verdadeiramente imersiva.
8. Uma Noite na Ópera – Rainha
Uma Noite na Ópera é o 4to álbum de estúdio do Queen. Ele contém algumas das maiores músicas da banda, e também algumas que você pode não ter ouvido antes. Não é apenas um álbum, é uma experiência.
Este álbum também se destaca no landscape entre os lados esquerdo e direito de sua cabeça. Em Bohemian Rhapsody, há uma sensação actual da estrutura de fluxo livre, pois a seção instrumental da faixa não apenas salta entre seus ouvidos, mas ao redor da paisagem sonora simulada. As cordas do violão e do violino brilham particularmente aqui, numa espécie de caos coordenado. Estes são acompanhados por graves profundos, que parecem vir de cima (assim como trovões e relâmpagos).
É uma maneira realmente diferente de ouvir o álbum. Nas faixas com harmonias vocais complexas, o Spatial Audio torna muito fácil escolhê-las e dar-lhes uma direção; quase como se você pudesse dizer quem estava parado onde. Ouvindo este álbum, é como se você estivesse dentro de cada uma das faixas.
9. O Blues e a Verdade Abstrata – Oliver Nelson
O blues e a verdade abstrata é um álbum de jazz que você pode não ter ouvido antes, mas Oliver Nelson foi um artista incrível, e este álbum mostra seu talento. Ted Lasso os fãs podem reconhecer uma faixa ou duas de alguns dos episódios do programa.
Ouvindo o álbum, você pode identificar claramente cada um dos instrumentos que estão sendo tocados. Não apenas isso, mas o Spatial Audio ajuda a destacar o instrumento líder, fazendo-o bounce mais próximo, antes que o próximo instrumento assuma o controle. É uma ótima maneira de trazer à tona as interações conversacionais (e às vezes conflitantes) entre os diferentes instrumentos. Fique atento à distância (digital) para algumas das batidas de bateria mais suaves, que aumentam de quantity à medida que a conversa se torna mais acalorada.
10. Às vezes ecu posso ser introvertido – Little Simz
Às vezes ecu posso ser introvertido é o 4to álbum de estúdio do rapper britânico Little Simz. É um trabalho em ritmo acelerado, com alma, justapondo letras confessionais e batidas turbulentas com movimentos orquestrais arrebatadores e harmonias corais assustadoras.
Você pode ouvir a direção da voz de Simz enquanto ela se transfer pelo ambiente digital, acompanhada por batidas cortadas e parafusadas dos anos 80 e cordas florescentes. Mesmo nos arranjos mais cheios, você pode escolher todos os instrumentos com clareza – e isso é aprimorado apenas pelo espaço additional fornecido pelo combine Spatial Audio.
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