Como os NFTs podem redefinir o futuro da indústria da música

Este artigo foi contribuído por Jake Fraser, chefe de desenvolvimento de negócios da Magnate Productions.

As vendas de NFT dispararam em 2021. De um quantity de transações de apenas US$ 40,69 milhões em 2018, o quantity de negociação de NFT aumentou US$ 44,2 bilhões em 2021 e está continuamente quebrando recordes e alcançando novos patamares. Diz-se que o segmento NFT atinge um valor de mercado de US$ 80 bilhões até 2025. Somente em dezembro de 2021, as transações NFT no valor de US$ 4 bilhões foram gravados.

Apesar da especulação e ceticismo em torno dos NFTs natureza aparentemente volátil e não regulamentada, uma coisa é certa – eles estão aqui para ficar. NFTs têm ganhou tração particularmente entre os millennials e a geração Z, e surgiram como uma forma de se conectar com seus artistas favoritos.

Enquanto NFTs de arte e colecionáveis ​​para o metaverso decolaram, diz-se que NFTs se transformam a indústria da música também.

O lado negro da indústria da música

A música é uma experiência common. Até o ultimate de 2020, a indústria international da música gerou receita overall de US$ 21,6 bilhõese foi o sexto ano consecutivo de crescimento no setor com um aumento de CAGR de 7,4% em relação a 2019. Apesar desse histórico aparentemente bem-sucedido do setor, ele é atormentado por vários problemas.

Músicos acham extremamente difícil se sustentar na indústria e ganhar a vida com sua música. Não é segredo que os artistas não são recompensados ​​de forma justa por seu talento e esforços. Esse arranjo geralmente é fortalecido pelo contrato de gravação e contratos legais complexos que eles são obrigados a assinar no momento da integração pela gravadora.

Artistas que fizeram sucesso muitas vezes saíram e falaram sobre essa dinâmica de poder distorcida entre a gravadora e o artista. Veja, por exemplo, Kanye West, que chegou a fazer acordos de gravação “escravidão moderna” com todos os direitos do artista sendo assinados com a gravadora para atrair financiamento inicial, aconselhamento estratégico e advertising and marketing.

Aqui está o que Akon tinha a dizer sobre a exploração dos artistas: “Ao longo da minha carreira, sempre acreditei que os artistas nunca recebiam sua parte justa dos lucros pelo trabalho que produziam e as pessoas escutavam”. “Se você não é dono de seus mestres, seu mestre é dono de você” disse Príncipe para Pedra rolando em 1996.

De acordo com relatos, apenas o 1% dos melhores artistas recebe 90% de todos os streams, e apenas cerca de 0,8% dos artistas aparentemente famosos e most sensible ganham uma média de US$ 50.000 por ano com streaming. Isso se deve principalmente ao fato de a receita geral ser dividida entre artistas e gravadoras, agentes, advogados, distribuidores e outras “partes interessadas” na música dos artistas. Além disso, com a gravadora detendo todos os direitos sobre os “masters” ou a gravação unique da música, o criador não tem absolutamente nenhum controle sobre onde e quando ela é tocada. Isso também impõe sérias restrições à liberdade criativa do artista.

Isso levou a uma busca por todo o modelo de gravadoras da indústria da música a ser derrubado. Embora plataformas de mídia social como TikTok, YouTube e Instagram tenham devolvido o poder aos criadores como forma de promover e comercializar suas músicas, ainda há longos passos a serem dados para os artistas monetizá-los adequadamente por meio de uma ferramenta viável.

A revolução NFT: mudando as marés para a indústria da música

Quando Regulamentos COVID-19 causou uma interrupção completa em esportes ao vivo, displays e entretenimento, tokens não fungíveis baseados em blockchain surgiram como uma maneira de conectar fãs em todo o mundo com empresas, equipes e criadores que eles amam.

A revolução NFT começou como coleções de fotos de perfil (PFP) que os compradores podiam exibir em seus alças de mídia social para denotar que eles fazem parte da comunidade NFT específica. Esses PFPs dominaram a narrativa com celebridades e outros entusiastas da NFT comprando colecionáveis ​​digitais famosos, como Bored Apes, Cool Cats e CryptoPunks.

Mas o que há nos NFTs que os torna tão disruptivos e inovadores?

Para começar, os NFTs são arquivos digitais não fungíveis (ou imutáveis) no blockchain que são distintos e insubstituíveis. Alojados em blockchains como Ethereum, Solana e Binance Good Chain, os NFTs são raros, verificáveis ​​e valiosos. No entanto, a maioria dos grandes projetos de NFT, como Decentraland e Axie Infinity, são valorizados não por sua arte, mas por sua utilidade que vem do contrato inteligente subjacente e dos casos de uso. Por exemplo, na Decentraland, terrenos digitais podem ser comprados no jogo como NFTs que podem ser usados ​​para hospedar eventos, alugados and so forth.

Para a indústria de mídia e entretenimento, isso significa que as NFTs estão oferecendo aos artistas e criadores um novo meio para apresentar seu trabalho, comercializar seu trabalho no blockchain por meio de mercados NFT e envolver sua comunidade de fãs. As NFTs têm o potencial de estabelecer escassez de ativos digitais e, assim, permitir que os criadores definam suas taxas para as criações, bem como controle sobre o mercado secundário para elas. Portanto, eles democratizam o acesso a novos mercados para criadores globalmente.

Artistas e fãs levam a torta

Os NFTs também podem restaurar o poder dos criadores para controlar a cadeia de suprimentos e os direitos associados aos mestres e colecionáveis ​​relacionados.

Os NFTs trazem escassez para a música e dão aos músicos controle overall sobre as formas subsequentes em que seu trabalho é distribuído e os direitos associados a ele. Portanto, os NFTs apresentam oportunidades para os músicos se envolverem com seu público em um nível mais seminal e granular com autenticidade e estabelecer comunidades ao seu redor, além de dar-lhes overall autonomia sobre seu trabalho. Os artistas mantêm todos os direitos sobre suas músicas mesmo quando suas NFTs são vendidas em um mercado secundário, e também ganham um royalty que eles escolheram definir para cada transação da NFT. Isso cria um mercado international para NFTs de música.

Em janeiro de 2022, BTS, uma boy band common de Okay-pop, em conjunto com Dunamu, está pronta para lançar seu próprio Conjunto NFT na forma de photocards, versões digitais de cartões colecionáveis ​​com fotografias dos membros da banda Okay-pop.

Até o common cantor Akon parece estar abandonando as gravadoras e droping seu próximo álbum como um NFT para monetizá-lo desde o primeiro dia!

Por outro lado, os fãs que compram esses colecionáveis ​​ou criações têm overall transparência sobre a autenticidade e origem das compras que fazem. Nesse sentido, os NFTs permitem que qualquer pessoa compre direitos de propriedade sobre a arte ou a música, permitindo que os artistas verifiquem seu trabalho fora dos limites da indústria da música herdada.

Além disso, os NFTs permitem novas formas de captação de recursos, permitindo que o público participe do processo musical. Os fãs se tornam os investidores do projeto por vários motivos. Enquanto muitos podem investir e comprar NFTs apenas como colecionáveis, outros podem fazê-lo por razões especulativas, alguns podem fazer HODL, alguns podem fazer para aprender royalties e outros para negociá-los nos mercados NFT secundários para obter lucros. Isso pode ajudar os artistas a obter financiamento inicial sem renunciar aos direitos do grasp e sofrer cortes consideráveis ​​na receita, como TLC, Kanye West e Taylor Swift. Além disso, permite que eles recebam uma parte justa dos lucros de seu sucesso.

Os fãs poderão investir na música de Nas comprando participações nos royalties obtidos com o streaming de duas de suas músicas. Esse investimento pode ser feito comprando a versão estendida da Royal em forma NFT invariantes de tokens digitais “Gold”, “Platinum” e “Diamond” para cada música. A parte intrigante é que os proprietários de tokens receberão uma parte dos royalties cada vez que a música for transmitida para perpetuidade!

O que está por vir para os NFTs e a indústria da música

A tokenização de ativos permite que um amplo grupo de pessoas possua ativos no blockchain. Nesse sentido, mesmo os fãs comuns estão imersos diretamente no valor e no ethos do artista ou criador que apoiam sem intermediários como uma plataforma de streaming ou uma gravadora. Assim, isso permite que as comunidades de fãs participem do crescimento de seus criadores favoritos como nunca antes.

Além disso, as NFTs de música podem ter valor adicional além de si mesmas. Cópias físicas autografadas dos colecionáveis, royalties da música para sempre, passes para os bastidores, remixes exclusivos e festas particulares são apenas a ponta do iceberg de recompensar a comunidade de fãs que investem na criação do músico. As possibilidades são realmente infinitas para os artistas se conectarem com seu público e investidores.

Vários artistas estão testando as águas dos NFTs, como o produtor musical criativo 3lau, que vendeu 33 NFTs no terceiro aniversário de seu álbum Ultravioleta por mais de $ 11,7 milhões, tornando-se um dos maiores negócios de música NFT. 3lau tem até pensado em permitir que os proprietários do NFT colaborem com ele na música da rede e talvez até apareçam na música! Além disso, há casos recentes de artistas contemplando fotos de paparazzi sendo transformadas em NFTs para que eles possam monetizá-los na forma de royalties. Essas aplicações de NFTs têm o potencial de transformar a indústria da música em um campo de atuação nivelado para todos os artistas.

Jake Fraser é o chefe de desenvolvimento de negócios da Magnate Productions.