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Em junho passado, seis artistas — Jet Martinez, Wolfe Pack, Style, Joshua Mays, Bud Snow e Ruff Draft — entraram no quinto andar do edifício mais emblemático de Oakland: a Tribune Tower. Uma vez lá dentro, eles pintaram e instalaram murais em mais de 10.000 pés quadrados de paredes vazias. As peças variavam em estilo e assunto, desde a peça figurativa de Wolfe Pack celebrando o dançarino IceCold3000 até o trabalho contemporâneo em cores pastel de Jet Martinez inspirado na arte folclórica mexicana. Em poucos meses, esses murais desapareceram – apagados pelas próprias mãos de seus criadores. As obras nunca foram feitas para morar naquele prédio. Eles foram feitos para o metaverso.
Não é incomum que a arte de rua tenha uma vida útil curta, mas isso foi diferente. A destruição sempre fez parte do Murais para o Metaverso plano, que transformou a efemeridade da arte de rua em um recurso em vez de um trojan horse. Nos dias entre a criação e a obliteração de suas obras, os artistas fizeram algo inusitado: cada mural foi escaneado e transformado em um modelo three-D de si mesmo. Cada um foi então aprimorado usando realidade aumentada. Por quase duas semanas, o grupo conduziu excursions de realidade aumentada pelo espaço, permitindo que cerca de 300 pessoas compartilhassem a experiência imersiva. Uma vez destruídos, os murais foram cunhados no blockchain como NFTs e agora vivem digitalmente. “Os edifícios podem desmoronar, o clima pode causar danos e os desenvolvimentos podem impedir as vistas”, explica a artista Rachel Wolfe-Goldsmith, também conhecida como Wolfe Pack, que liderou o projeto. “Ao escanear um mural e transformá-lo em um NFT, imortalizamos para sempre a arte.”
Isso está muito longe da imagem que muitas pessoas têm de artistas de rua – de figuras solitárias, latas de spray no alto, pintando furtivamente na calada da noite apenas para ter equipes de limpeza branquear sua peça na manhã seguinte. Longe de ser vândalos, a nova geração de artistas de rua costuma trabalhar em projetos sancionados pela cidade, colocando murais que celebram a comunidade e a história em edifícios proeminentes. Diferentemente dos grafiteiros que lançam etiquetas, eles estão fazendo marcas de outro tipo e, cada vez mais frequentemente, incorporam tecnologias que aprimoram e ampliam a experiência além da parede.
A curadora independente Gita Joshi, apresentadora do O Salão do Curador podcast, não está surpreso com essa rápida adoção da tecnologia. “Artistas de rua são muitas vezes rebeldes por natureza”, diz ela, “então faz sentido que eles estejam na vanguarda dos desenvolvimentos no espaço virtual, onde possam ter seu trabalho visto por pessoas além da localização da arte de rua”.
Mesmo antes de a tecnologia se tornar parte intrínseca da própria arte, ela generation uma ferramenta da qual os artistas dependiam, desde softwares para visualizar e editar suas obras até projetores usados para colocá-las nas paredes. A tecnologia também permeou a estética da arte de rua. “A tecnologia influenciou os processos dos muralistas da imaginação à implementação”, diz Wolfe-Goldsmith. “Vemos elementos de design como falhas, pixelizações, distorção, aberração cromática e colagem virtual na arte de hoje. A arte de rua é atraente porque é para todos, sem barreiras. É a voz da cidade, expressando agitação política, alegria, movimentos culturais e tendências criativas.”
E, no entanto, gerar uma renda com isso continua sendo um desafio. NFTs podem estar mudando isso. “Os NFTs permitem que os artistas aumentem o público internacional, sejam remunerados e defendam seu trabalho”, diz Joshi, otimista com o que o futuro próximo pode reservar. “À medida que as pessoas compram imóveis, digamos, na Decentraland, espero que os artistas de rua da NFT encontrem novas oportunidades como artistas comissionados.”
Talvez o melhor significante do potencial desse mercado seja o surgimento de empresas como a Streeth, focada exclusivamente na cunhagem de NFTs de arte de rua. “A arte de rua é talvez o nicho mais subvalorizado e mal atendido no setor de arte”, diz o cofundador e CEO Marco Calamassi, “mas ao mesmo pace é o mais criativo, o mais disruptivo, onde o artista tem mais liberdade de expressão, o maior liberdade de mensagem.” Streeth não está sozinho. O NFT Mural Collective foi criado por artistas de rua para apoiar o gênero no mercado NFT. “A arte de rua merece um lugar na história da arte tanto quanto o cubismo, o dadaísmo ou o surrealismo”, diz a artista e fundadora Stacey Coon, também conhecida como StaySea, que iniciou o grupo após a marcação e desfiguração de dois de seus murais. “Contratos e plataformas NFT nos dão uma maneira de ser esses historiadores.”
A cunhagem de um NFT pode ser um processo surpreendentemente simples. Em sua forma mais básica, tudo o que é necessário é que você tenha uma carteira de criptomoedas e uma versão virtual de sua arte. A maioria dos websites o guiará pelo resto do processo, como o NFT Mural Collective faz, exigindo que você preencha um formulário com alguns detalhes sobre a peça. Você tem mais controle e transparência na venda da peça do que em muitos ambientes tradicionais, desde a escolha do preço inicial da peça até a decisão sobre o percentual de royalties da venda secundária que você receberá se a peça for revendida, além de escolher entre um variedade de métodos de pagamento. Então, a plataforma suppose e cunha a peça para você.
Por toda a facilidade, lucratividade e permanência que o blockchain pode oferecer, a presença física de um mural ainda é insubstituível. Como por exemplo, O majestoso, um mural de 15.000 pés quadrados pintado no verão passado no centro de Tulsa pelos artistas Ryan Sarfati e Eric Skotnes, também conhecido como Yanoe X Zoueh. Rico em imagens que refletem a herança artwork déco da cidade e a plant life e fauna de Oklahoma, apresenta um anjo central e duas crianças em um cenário exuberante semelhante a Henri Rousseau, com pica-paus, borboletas e bagres. Muito do poder deste mural é sua relevância para o lugar e a comunidade em que se encontra. Mas esse poder não para nas extremidades da parede, está também em um código QR no mural, que desbloqueia uma versão aumentada da peça com peixes nadando, borboletas esvoaçantes e nuvens correndo pelo céu. Aqueles que não podem conferir a peça em Tulsa podem ver uma versão em realidade aumentada do mural on-line.
“Cinco anos atrás, pensar em um mural de realidade aumentada de 15.000 pés quadrados generation algo inédito”, diz Sarfati. “Gostaria de criar mais arte física do que virtual no momento, mas mesclar as duas é ótimo.”
Mas murais na escala de O majestoso precisam de grandes orçamentos. Sarfati e Skotnes conseguiram criar renda adicional por meio de NFTs do trabalho que a dupla lançou na Artwork Basel Miami em dezembro, mas serviços como o NFT Mural Collective também permitem que os artistas financiem com base em propostas de obras que serão cunhadas assim que estiverem concluídas . Para borrar as linhas entre os mundos actual e virtual e incentivar os fãs on-line a se envolverem com os murais físicos, cada parede virá com um Protocolo de Prova de Atendimento, ou POAP, uma lembrança virtual que qualquer pessoa pode coletar em cada native de mural exclusivo que visitar. “Os NFTs ampliam o público de um artista porque não visam apenas fãs de arte de rua, mas também fãs de NFT, fãs de arte virtual e fãs de criptomoedas”, diz Calamassi. “É um público enorme que está ficando cada vez maior a cada dia.”
Que o patrocínio de colecionadores on-line possa financiar a criação de murais no mundo actual pode ser o melhor uso de NFTs até agora. “Nada pode mudar a profunda resposta emocional de ver um mural em grande escala pessoalmente”, diz Coon. “Imortalizar murais no blockchain permite que essas belas e enormes obras de arte vivam bem após an information de validade.”
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