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Você já ouviu falar que o maximalismo está dentro e o minimalismo está fora? Quartos repletos de flores contrastantes, móveis coloridos e inúmeras bugigangas, é isso que outline a nova tendência de interiores ‘cluttercore’ (ou bricabracomania).
Alguns dizem que é uma guerra entre a geração Z (nascidos em 1997-2012) e os millennials mínimos (nascidos em 1981-1996), sintomático de diferenças maiores. Outros dizem que é uma resposta à pandemia, onde nossas prisões domésticas se tornaram casulos fofinhos, estimulando nossos sentidos, nos conectando com outras pessoas e lugares. Mas o que realmente está por trás da escolha de desorganizar ou abater?
Por que algumas pessoas se divertem com coleções de copos de ovo novidade? Ou tem tantas fotos emolduradas que mal consegue ver o papel de parede (ferozmente ocupado)? E por que aqueles no outro extremo do espectro se recusam a ter até mesmo as coisas essenciais visíveis em casa, escondendo-as atrás de milhares de quilos de armários anônimos?
Uma razão importante para o choque entre minimalismo e maximalismo é simples: o implacável pêndulo da moda. Qualquer que seja o raciocínio psicológico ou cultural que os especialistas possam sugerir, a moda é sempre sobre o amor pelo que nos parece novo ou diferente.
Essa luta pode parecer nova, mas é apenas a história se repetindo, encapsulada na luta inner entre menos e mais que começou entre as categories dominadas. cultura de commodities vitoriana e o modernismo aparentemente sonho saudável e igualitário.
Muita coisa
Os vitorianos gostavam de coisas que podiam exibir. Essas coisas comunicavam seu standing por meio de evidências sólidas de capital, conectividade, sinais de viagens exóticas e Poder colonial. Pense em armários antigos herdados e animais chineses de marfim. Então believe o trabalho necessário não apenas para criar, mas polir, limpar, gerenciar e manter essas inúmeras posses.
Mas esse dilúvio de coisas tornou-se possível para mais pessoas à medida que mercadorias produzidas em massa – especialmente aquelas criadas a partir de materiais sintéticos – se tornaram mais baratas.
Tudo isso criou um problema novo e duradouro: como escolher e como organizar um mundo com tantas possibilidades estéticas – como fazer as coisas “andarem juntas”. Os guardiões da cultura e do “bem público” dos séculos 19 e 20 estavam tão preocupados com o caos espiritual do excesso de desordem quanto os modernos “consultores organizacionais” como Marie Kondo.
Em resposta, eles montaram Projeto escolas e vitrines educacionais, como o Grande Exposição de 1851a Feira Mundial de Nova York de 1930 e o Pageant da Grã-Bretanha em 1951.
Muito pouca coisa
O mantra minimalista “menos é mais”, cortesia da escola de arte alemã a Bauhaus foi criada na década de 1920. Para alguns modernistas, “decoração desnecessária” generation um sinal de uma mente “incivilizada” (leia-se feminina e não branca). No entanto, eles também buscavam nas culturas “primitivas” uma estética ousada e autenticidade awesome ao excesso ocidental.
Modernistas acreditava que a simplicidade e a funcionalidade elegante, possibilitadas pela produção em massa e novos materiais econômicos (como aço tubular e madeira compensada), poderiam promover a igualdade social no design de interiores. Eles tinham um ponto. Sem equipe, que pessoa trabalhadora pode, realisticamente, manter a desordem “curada” parecendo criminal (e limpa)?
Mas, e o “aconchego”? Esse sentimento, descrito na década de 1990 como “casulo ou dar uma “receção calorosa” aos hóspedes?
UMA estudo americano dos anos 80 descobriram que o “caseiro” desejado nos interiores generation alcançado por sucessivos círculos de coisas – da cerca branca às glicínias nas paredes externas, o papel de parede, os quadros e as estantes que revestiam as paredes internas e, em seguida, os móveis dispostos também em formas aproximadamente circulares. formações.
Essas camadas seriam então sobrepostas com decorações e texturas, tornando-se pontos de entrada simbólicos e fechamentos. “Homey” generation esteticamente o oposto do minimalismo moderno, cuja “funcionalidade” generation percebida como fria, antipática e hostil.
Apesar dessa rejeição fashionable, o modernismo foi o padrão do pós-guerra para o “bom gosto” europeu, visto em HQs de design e revistas de interiores de alta qualidade. Mas não generation tudo não apenas desconfortável, mas também um pouco chato? E, infelizmente, tão implacável sem muito dinheiro e uma equipe de faxineiros?
Modernismo barato é apenas deprimente (ver os blocos de concreto dos apartamentos do conselho do Reino Unido da década de 1960). Armários embutidos elegantes custam muito. E superfícies lisas e sem adornos mostram cada partícula de sujeira.
Rebelando-se contra os mantras modernistas, projeto dos anos 80 procurou colocar “a diversão de volta à função” para sofisticados. No entanto, as pessoas comuns estavam sempre comprando coisas divertidas, de abacaxis de plástico a bugigangas chiques de vovó.
A impossibilidade de tudo
Hoje em dia, a opção mainstream “segura” e padrão é um visible “moderno” amplamente definido, caracterizado pela Ikea. Mas não é realmente minimalista. Esse visible incentiva um acúmulo de coisas que nunca funcionam ou se encaixam e que ainda preenchem uma sala de acordo com o ethos do homeyness – mesmo que cada objeto possa “parecer moderno”.
Ele não conta uma história convincente de si mesmo ou permanece arrumado, levando a novas compras de “soluções de armazenamento”. Os minimalistas reduzem isso a um mínimo de objetos com uma paleta neutra. Menos erros é igual a menos desistência. Menos coisas é igual a menos para mudar quando você se cansar disso.
Mas o minimalismo é mais difícil do que nunca. Somos impotentes contra as marés de coisas de consumo semi-desejadas – especialmente se você tem filhos – o que torna o minimalismo ainda mais impressionante. As pessoas que conseguem enquadram suas fotos com cuidado e jogam um monte de coisas fora.
Fazer uma estética mais elástica parecer boa também é difícil, talvez mais difícil. Os amantes da desordem variam de acumuladores subpatológicos, a imitadores de classe média alta do ecletismo aristocrático, a “guardiões” éticos. Uma bagunça estética pode parecer uma perda acidental de controle humano, identidade ou esperança. É preciso muito para harmonizar todo esse ruído potencial – e mantê-lo arrumado.
O Cluttercore é perfeito por enquanto, um veículo para exibir o european curado, o european “interessante” e “autêntico” tão exigido por mídia social. E se esconde atrás da ideia de que vale tudo, quando na verdade, talvez algumas coisas devam.
Este artigo de Vanessa BrownLíder do Curso MA Cultura, Estilo e Moda, Universidade de Nottingham Trent é republicado de A conversa sob uma licença Inventive Commons. Leia o artigo unique.
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