TECNOLOGIA

O metaverso mudará a forma como assistimos a presentations?

O metaverso mudará a forma como assistimos a presentations?


Foi um feito tecnológico que fez história, impressionou o público e trouxe um rapper morto de volta à vida. Em abril de 2012 no competition Coachella na Califórnia, Tupac Shakur subiu ao palco com Snoop Dogg e Dr Dre. Ele estava morto há 16 anos, morto em um tiroteio em Las Vegas.

Mas este generation Tupac o hologramadesbocado e realista, se apresentando diante de um “chocado e depois espantado” multidão.

Desde que os humanos se deliciaram com o som da música, os avanços na tecnologia conseguiram tornar a expressão musical imortal. Ao longo da história, os inovadores se esforçaram para criar performances originais, acessíveis e eternas.

À medida que o conhecimento de engenharia se desenvolveu, design de instrumento musical avançado. Muitos compositores clássicos introduziram instrumentações pioneiras em suas partituras, adicionando profundidade e cor que ampliou a experiência de audição.

Exato sistemas de notação amadureceu, oferecendo à música uma essência de imortalidade através de manuscritos impressos. Em 1853, Edouard-Leon Scott de Martinville fonoautógrafo foi pioneiro em técnica de gravação de áudio.

Em 1912 WC To hand compôs Memphis Blues, uma música que tomou os EUA de assalto e influenciou o desenvolvimento da música in style. Publicado em papel, generation muito in style nos salões de dança e brand todas as bandas da América foram convidadas a tocá-lo. Essa demanda pública foi reconhecida por um incipiente indústria fonográficaque brand floresceu.

Tecnologia = criatividade

Um avanço na qualidade da captura de música veio com o advento do hi-fi e estéreo introduzido pela Yamaha. Aqueles que abraçaram a tecnologia artisticamente poderiam transportar uma experiência de efficiency realista para as casas das massas. Uma das maiores bandas dos anos 1970 e 1980, supergrupo sueco ABBAadotou essa tecnologia pioneira em técnicas de gravação, que ainda hoje é usada como padrão.

Por trás dessa tecnologia estava o gênio criativo que produziu milhões de vendas de discos e performances que dominaram a década de 1970 e além. Após o aparente desaparecimento do grupo, Benny e Björn expandiram-se para o gênero teatral, compondo musicais. Junto com seu interesse em tecnologia emergente, isso lançou as sementes para recapturar e reinventar a máquina ABBA 40 anos depois.

Maio de 2022 vê os mais recentes avanços tecnológicos na imortalidade musical quando o ABBA retorna aos palcos ao vivo após uma ausência de 40 anos. Mas desta vez eles retornam como humanóides – os “gêmeos” de hologramas digitais do fenômeno world authentic.

de George Lucas Luz e magia industriais tenho criamos sósias holográficas que interagem com uma banda ao vivo em um teatro especialmente projetado no leste de Londres. Benny, Björn, Frida e Agnetha forneceram os vocais pré-gravados e os movimentos capturados que serão reproduzidos pelos avatares digitais.

Os doppelgangers são mais jovens em sua aparência – por volta dos 30 anos, quando estavam no auge de sua fama – levantando um enigma interessante sobre a mortalidade humana do Abba contra sua nova imortalidade no metaverso.

A música do ABBA é sem dúvida atemporal; as músicas simples com estruturas incrivelmente complicadas atraem milhões. Os “Abbatars” são uma reinvenção para um novo público, mas eles continuarão além da vida de seus originais, com novos criadores puxando as cordas?

Além de Abba e Tupac, há outros casos em que a “geminação virtual” foi identificada como uma estratégia chave para ganhar dinheiro. A banda virtual Gorillaz’ 2006 Efficiency do Grammy combinou perfeitamente com o de Madonna. E o holograma de Richard Burton realizado em uma turnê mundial de Guerra dos Mundos em outra apresentação de 2006.

Música no metaverso

Personalizar avatares 3-D tornou-se uma forma única de artistas criarem marcas virtuais em diversas plataformas digitais. Eles podem se conectar virtualmente com os fãs e aumentar a lealdade e o engajamento, enquanto os fãs podem interagir, se expressar e experimentar coisas novas.

Isso agora é possível usando tool de IA para fazer hologramas, como demonstraram pesquisadores do Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT) em um experimento que criava hologramas instantaneamente.

Dinâmica Ziva um pioneiro em simulação e criação de personagens em pace actual, emprega avatares sintéticos alimentados por IA para criar simulações de movimentos autônomos e complexos baseados em músculos reais, gordura, tecidos moles e contato com a pele.

Em abril de 2021, em um projeto chamado Fitas Perdidas do Clube 27do Google Magenta AI foi até usado para compor músicas nos estilos de músicos que notoriamente morreram aos 27 anos, incluindo Jimi Hendrix, Jim Morrison e Amy Winehouse.

Essas tecnologias têm o potencial de criar representações sintéticas e holográficas de IA realistas de artistas que partiram, permitindo que eles continuem criando, influenciando e atuando para públicos futuros.

Jogos épicoscriadores do fenomenal sucesso Fortnite, prevê que gêmeos digitais se combinarão com o metaversouma rede emergente de mundos digitais totalmente imersivos.

Interrompendo o negócio da música

Enquanto as turnês ao vivo são demoradas e caras para novos artistas, uma “excursion” de baixo custo do metaverso pode ser uma nova maneira para os amantes da música verem apresentações ao vivo. Apresentações virtuais de Justin Bieber, DeadMau5, e O fim de semana já se tornaram populares recentemente.

Neste ramo emergente da indústria da música, gravadoras e empresas de advertising and marketing poderiam ser substituídas por organizações autônomas descentralizadas (DAO). DAOs são organizações on-line que operam como cooperativas, tomando todas as decisões em conjunto.

Os DAOs já atrapalhando o negócio da música – juntamente com NFTs (tokens não fungíveis), que são uma forma de transferência de propriedade entre pessoas on-line. Em outubro de 2021, PleasrDAO – um coletivo de finanças descentralizadas (DeFi), os primeiros colecionadores de NFT e artistas digitais – pagaram US$ 4 milhões (£ 3 milhões) por Generation uma vez em Shaolin um álbum das lendas do hip-hop de Nova York Wu-Tang Extended family.

Embora o lançamento do álbum seja anterior ao surgimento dos NFTs, o PleasrDAO agora detém os direitos e impôs restrições estritas à duplicação, distribuição ou exibição pública. Um DAO focado em música como o Pleasr pode adquirir ingressos para presentations em massa, financiar e organizar eventos e gerenciar gravadoras de propriedade de fãs e agências de advertising and marketing para garantir mercadorias investíveis, como LPs de primeira edição, obras de arte e instrumentos. Isso tem o potencial de beneficiar fãs, novos gêneros musicais e artistas.

Isso cria uma nova rota descentralizada para o mercado de artistas livres de interesses corporativos ou de produtores individuais, desenvolvendo um cenário mais justo para o futuro. Com avatares digitais provavelmente no centro dessa nova vanguarda, será fascinante ver como ela se desenvolverá nos próximos meses e anos – e se será suficiente para o público da música.

Artigo de Theo TzanidisProfessor Sênior em Advertising and marketing Virtual, Universidade do Oeste da Escócia e Stephen LangstonLíder do Programa de Desempenho, Universidade do Oeste da Escócia

Este artigo é republicado de A conversa sob uma licença Ingenious Commons. Leia o artigo authentic.



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