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Sheryl
Sheryl Crow chegou à fama em um momento abnormal da cultura pop. Estreando em 1993 com “All I Need” de seu álbum de estreia, Clube de música de terça à noite, Crow disparou para o estrelato do pop e do rock na última generation, antes que as mídias sociais e os smartphones tornassem os artistas musicais tão onipresentes na vida cotidiana dos fãs quanto um aplicativo de previsão do pace. Ainda havia uma mística em ser um artista musical, que o novo documentário de Amy Scott para Showtime, Sherylfelizmente mergulha.
Com entrevistas detalhadas com Crow e uma legião de colegas, amigos e contemporâneos dela, Scott (que também dirigiu o feliz documentário de Hal Ashby, Hal) explora muitos caminhos da carreira de Crow, bem como algumas de suas próprias batalhas pessoais com depressão, câncer e, surpreendentemente, sexismo. O documentário começa com o tipo de perguntas carregadas que eram dirigidas a celebridades femininas nos anos 90, principalmente aquelas que tentavam controlar suas próprias carreiras tornando-se produtoras (em que Crow foi um pioneiro), e segue acompanhando o contínuo artifício de o negócio do entretenimento, então e agora. Mas a riqueza de filmes caseiros e filmagens que abrem as cortinas daquela época, e que nunca foram vistas antes, é o que dá Sheryl um charme íntimo e conversacional, mesmo que muitas vezes seja tão feliz quanto tocar os sucessos.
Spaz
Steve “Spaz” Williams é responsável pelos dinossauros CGI em Parque jurassico. O que quer dizer que, à sua maneira, Spaz é responsável pelo mundo moderno dos efeitos digitais dos blockbusters. No entanto, até recentemente, isso não generation de conhecimento comum, mesmo entre os nerds do cinema. E isso é suficiente para tornar o diretor Scott Leberecht Spaz documentário uma visão bem-vinda sobre os dias rápidos e inebriantes de cinema de 1980 e 1990, particularmente no reino da vanguarda dos efeitos digitais.
No entanto, Leberecht consegue mais do que apenas documentar as realizações de Williams. Ele próprio um homem de efeitos especiais, Leberecht fornece uma compreensão privilegiada das rivalidades, egos e políticas desta indústria, enquanto também tem o bom senso de conhecer seu assunto bem o suficiente para dar um passo atrás e deixar Williams contar sua história, defeitos e tudo, em suas próprias palavras. Com uma disposição áspera e lacônica e um olhar que pode ser obliterante, Williams é tão assimétrico ao seu nome “Spaz” quanto “pequeno” seria para descrever Shaquille O’Neal. Williams é um artista — muito errado — com a energia de um cavaleiro. Mas essa sensação de perfeccionismo dá a Leberecht um sujeito documentarista que pode ser implacável, mesmo quando descreve as falhas de sua própria vida.
Spaz fornece reconhecimento atrasado para um dos talentos mais importantes da história recente do cinema e também ensaia como esse talento poderia ser destemido, mesmo quando estava indo em direção a uma parede.
O peso insuportável do talento maciço
O enérgico ator, estrela de cinema e musa meme está saindo de um dos performances mais elogiadas de sua carreira no filme de Michael Sarnoski Porco. Ele é, aparentemente, um homem de 58 anos saudável e próspero, com nada além de dias ensolarados para esperar. E, no entanto, seu último e mais distintamente Cageiano filme, O peso insuportável do talento maciçofunciona como uma espécie de elogio de carreira de ponto médio.
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