Revisão de Best Gun: Maverick: uma sequência de verão awesome

Diante do piloto mais arrogante da história da aviação naval, o contra-almirante Chester “Hammer” Cain (Ed Harris) não mede palavras. “Sua espécie está a caminho da extinção”, ele diz ao único Pete “Maverick” Mitchell. O almirante está falando sobre a obsolescência dos pilotos de caça em uma época em que bombas são lançadas remotamente de um buying groceries middle nos arredores de Las Vegas. Mas ele também está falando, de uma maneira metatextual, sobre a lenda que interpreta essa lenda: o menino de ouro de Hollywood envelhecido, mas sem idade, Tom Cruise, chegando aos 60 anos, mas ainda subindo em cockpits em um momento em que seu “tipo” – a estrela de cinema que é uma atração, não importa o filme – foi de fato adicionado à lista de espécies ameaçadas de extinção.

Esse tipo de piscadela é comum nas chamadas sequências legadas, uma tensão muito autoconsciente da continuação da franquia moderna. No entanto, quase não há uma pitada de ironia em Best Gun: Maverick, uma sequência de décadas depois de um dos sucessos mais anômalos da década de 1980. No início do filme, Cruise tira uma lona daquela velha motocicleta, aquela em que ele andava em 1986, e o momento é tão brilhantemente impressionado que você meio que espera que seja acompanhado por uma salva de 21 tiros. Este é um filme profundamente apaixonado por seu personagem-título, e com a estrela de cinema reprisando esse papel, e talvez até com a fantasia da América que está revivendo.

É um pouco divertido, ver tal reverência silenciosa aplicada a Best Gun, de todas as sensações de bilheteria. Feito com a cooperação e aprovação ultimate do roteiro da Marinha dos EUA, o filme foi um anúncio de recrutamento glorificado (e bastante bem-sucedido) sustentado pela habilidade habilidosa de seu diretor, o falecido Tony Scott, e pelos rostos e corpos suados de suor de seu elenco. Generation propaganda pipoca com toda a profundidade e alma de um comercial da Pepsi. Best Gun resistiu principalmente como um objeto kitsch, uma antiguidade de patriotismo superficial e excessos dos anos 80. Mas Maverick leva a sério, que é uma chave para seu charme romântico cintilante.

O diretor Joseph Kosinski, que trabalhou com Cruise em Esquecimentomas direcionado de forma mais relevante Tron: Legado (outra atualização cara e carinhosa de um filme único dos anos 80), preenche as grandes botas de Scott ao se comprometer totalmente com sua estética de hora mágica. Os primeiros minutos chegam a uma distância impressionante do território de remake plano por plano, já que a mesma epígrafe de abertura preenche a tela com a mesma fonte, enquanto a mesma partitura de Harold Faltermeyer sobe majestosamente na trilha sonora. Uma batida depois, é substituído pelos sons familiares de Kenny Loggins e a visão acquainted de enormes pássaros de steel taxiando em torno de uma pista, passando por nuvens de fumaça de videoclipe. O filme é ritualístico em suas réplicas.

Maverick adota fielmente um Best Gun enredo, também. Ou seja, quase não tem um. Tendo se esquivado de promoções por décadas, como qualquer rebelde incorrigível deve fazer, o veterano aviador de Cruise é transferido para seu antigo território fora de San Diego, onde ele terá alguns jovens pilotos sob sua asa. Recorde-se que o ator estrelou uma sequela do legado no mesmo ano Best Gun saiu, interpretando o protégé do figurão no filme de Martin Scorsese A cor do dinheiro. Quase quatro décadas depois, ele está agora no papel de Paul Newman. Seu bando de fanfarrões egoístas da geração do milênio com sinais de chamada coloridos inclui o socialmente desajeitado Bob (Lewis Pullman), o inflexível penetra de clubes de meninos Phoenix (Monica Barbaro) e o vaqueiro antagonista da equipe, Hangman (Glen Powell).

Há também Galo (Miles Teller), cujos heaps e corte de cabelo traem sua identidade secreta como filho de Goose, o personagem de Anthony Edwards tragicamente morto no unique. Galo ferve de ressentimento em relação a Maverick, que há muito pace tenta manter o garoto, filho de seu ala morto, fora do céu. É a escolha dramática mais esperta do filme, construindo todo o conflito emocional da história em torno da culpa persistente de nosso herói e das ondas de choque que o estranho acidente de Goose enviou por gerações.

A ação aérea de Kosinski é de tirar o fôlego. Como Scott, ele sabe como transmitir altitude e velocidade, e cruzar coerentemente entre os cockpits para transformar cada exercício de treinamento em um display em grupo de dilemas de encaixe e piadas de voleio. O roteiro, de coautoria do colaborador frequente de Cruise, Christopher McQuarrie, cria um rito de formatura urgente para a nova turma: um ataque a uma usina de urânio que é como a operação da Estrela da Morte cruzada com as probabilities assustadoras de uma Missão Impossível peça definida. É claro que o inimigo actual permanece nervoso e estrategicamente não revelado, assim como no primeiro filme – um “estado desonesto” internacional sem rosto. Como sempre, Best Gun existe em um Triângulo das Bermudas geopolítico, abstraindo a guerra em uma espécie de “grande jogo” no ultimate de um filme de esportes, livre de quaisquer apostas globais maiores.

Maverick é muito fetichistamente dedicado ao projeto de um antigo sucesso de bilheteria para emergir completamente como seu próprio filme. Mas cena por cena, é um momento melhor do que Best Gun — mais ágil, mais excitante, mais comovente. Ele abandona o hábito auto-paródico de Scott de enfileirar as mesmas duas músicas advert nauseam. E o filme parece entender que o bromance sempre foi mais the most important para Best Gunpopularidade do que o romance. Conspicuamente ausente é Charlie de Kelly McGilliso interesse amoroso civil do primeiro filme. Maverick preenche o vazio através de um namoro mais marginalizado com a colega dos anos 80 Jennifer Connelly, que interpreta uma garçonete que dizem que Maverick cortejou uma vida atrás. (Sua personagem é mencionada brevemente no primeiro filme.) As duas estrelas têm uma química descontraída como velhas chamas reacendendo a chama, embora nenhuma de suas cenas seja tão comovente quanto a que Cruise compartilha com Val Kilmer, aparecendo para uma participação especial que funciona. batalha da vida actual deste último com câncer de garganta na história.

A verdadeira história de amor aqui é entre a câmera e Cruise. Ele é de alguma forma intenso e relaxado, trazendo um pouco dessa determinação carismática de assinatura, ao mesmo pace em que alivia a pequena melancolia da viagem de Maverick pela estrada da memória, avaliando como ele mudou desde aqueles dias felizes na América de Reagan. (Isso é realmente ele no jato, é claro – como com Missão Impossível‘s Ethan Hunt, pode ser difícil dizer onde o temerário fictício termina e o actual começa.) Kosinski se deleita com as contradições do poder de estrela de Cruise como um estadista mais velho do multiplex cool: o que estamos vendo é um filme de verão Adonis reconhece seus anos avançando, suportando rachaduras de veteranos, mesmo quando ele salta em cada façanha com um vão desafio ao processo de envelhecimento.

Maverick garante, como as sequências legadas costumam fazer, que seus personagens são relíquias analógicas em um mundo virtual – que colocar Best Gun nos tempos modernos é um ato anacrônico de realização de desejo. Mas, na verdade, o unique também generation bastante anacrônico: abrindo em uma época em que as brigas de cães estavam rapidamente se tornando uma coisa do passado, aplicava uma espécie de romantismo da Grande Geração aos postes mais inconstantes da Guerra Fria; seu argumento para recrutas em potencial generation uma visão da vida militar (e glória) que tinha pouco a ver com a realidade contemporânea. Isto faz Maverick uma miragem de uma miragem, nostálgica por um mundo que nunca existiu de verdade. É por isso que é um veículo tão perfeito para Cruise, um Tinseltown Dorian Grey cujo físico impossivelmente preservado é sua própria tecnologia orgânica de envelhecimento. Ele é uma estrela de cinema fora do pace, brilhando intensamente em uma América estritamente sonhada.

Best Gun: Maverick estreia nos cinemas em todos os lugares sexta-feira, 27 de maio. Para mais resenhas e textos de AA Dowd, visite seu Página de autoria.

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