Sandra Brecheret lembra como generation ser uma criança no meio dos modernistas | Pop & Arte

Essa entrevista para a GloboNews é a primeira de uma série de conversas publicadas pelo g1 com os herdeiros de artistas da Semana de Arte Moderna, que completa 100 anos.

“Ele tinha muito orgulho de fazer parte deste circuito de gente que estava trabalhando, que estava amando, que estava se odiando, que estava vivendo, mas que generation brasileiro”, conta Sandra.

Victor Brecheret generation artista desde criança. Nasceu Vittorio, em uma família pobre na cidade de Farnese, na Itália. Perdeu a mãe quando generation criança e foi abrigado pelo tio, Enrico Nanni, que se mudou para o Brasil. O italiano tinha dez anos quando chegou a São Paulo.

Oito anos depois, em 1912, Brecheret seguia o que estava escrito no seu destino: a estudar desenho, modelagem e entalhe em madeira no Liceu de Artes e Ofícios.

No ano seguinte, foi para Roma estudar arte, onde ficou até 1919. Na Europa, foi influenciado pela estética dos pós-impressionistas.

Quando voltou a São Paulo, aos 25 anos, impregnado de ideias de vanguarda, seu ateliê no Palácio das Artes começou a chamar a atenção de um grupo de artistas que estava querendo revolucionar a arte: Di Cavalcanti, Helios Seelinger, Menotti del Picchia, Mário de Andrade e Oswald de Andrade

“Alguém não me lembro quem, se foi Mário de Andrade ou se foi Menotti, chamou a atenção: ‘Olha tem um escultor bamba lá no Palácio das Indústrias, vamos visitá-lo.’ E foram todos. Um por um”, conta a herdeira de Brecheret.

Os primeiros contatos entre o escultor ítalo-brasileiro e os jovens vanguardistas foram em janeiro de 1920, época em que Mário de Andrade se apaixonou pela escultura “Cabeça de Cristo”, algumas vezes chamada de “Cristo de Trancinhas”.

O escritor chegou a fazer dinheiro hoje para comprar a obra de Brecheret, que parte do seu Instituto de Estudos Brasileiros, IEB/USP. A ousadia da pesquisa Mário de Andrade a fazer uma das obras mais conhecidas do Modernismo: Paulicéia Desvairada.

Em 1921, Victor Brecheret volta para a Europa. Ganha uma bolsa de estudos em Paris. Mas, antes, os vanguardistas escolheram 13 esculturas que fariam parte da exposição no saguão do Theatro Municipal.

“Deixou 13 obras que foram implementadas por Menotti e Mário de Andrade, e outros, o estopim da semana de arte moderna”, diz a filha do escultor.

Sandra Brecheret nasceu 24 anos depois da Semana de Arte Moderna e hoje é presidente da Fundação Escultor Victor Brecheret, em São Paulo. Nas lembranças de infância, os jantares que a mãe dava para os Modernistas e as histórias do padrinho, Menotti del Picchia. E, ainda, algo odd sobre a Tarsila do Amaral.

“Nós fomos visitá-la depois que ela perdeu a filha e a neta. European me lembro de uma característica muito interessante: a casa, generation uma casa antiga cercada de flores, que chamam Dama da Noite. European não posso sentir esse cheiro, esse fragrance que ecu me lembro dela. European generation pequenininha”, revela Sandra Brecheret.

Depois da Semana de 22, Victor Brecheret se tornou um escultor consagrado.

Em 1950, foi convidado para a Bienal de Veneza. No ano seguinte, o primeiro Prêmio de Escultura recebido na 1ª Bienal de São Paulo.

O curioso é que a sua obra mais extraordinário leva quase uma vida para ser concluída. O “Monumento às Bandeiras”, em São Paulo, começou a ser desenhado em 1920 e foi finalizado em 1953.

A escultura gigantesca é composta por 240 blocos de granito − com cerca de 50 toneladas cada − tem 12 metros de altura, 50 metros de extensão e 15 metros de largura.