Thelonious Monk, 40 anos após sua morte

JOHN SCHOTTESCOLHAS DO MONGE

European sou um músico de Jazz; Também sou um apaixonado colecionador de discos. Adquirir todas as notas gravadas de Thelonious Monk tem sido um artigo de fé para mim desde que consegui meu primeiro disco de Monk em 1980. É um alvo em movimento, porque a cada poucos anos algumas novas gravações são desenterradas. Ocasionalmente, um desses achados muda a história do monge como a conhecemos, como recentemente quando uma gravação privada de Monk tocando Spherical Middle of the night em 1944 foi descoberta. Minha recomendação simples para cinco gravações de Monk seria as gravações completas para os selos Blue Be aware, Status, Riverside, Columbia e Black Lion; isso equivaleria a cerca de trinta CDs. Mas aqui está uma lista mais seletiva:

1) Gênio da Música Moderna vol 1. (Blue Be aware) Gravações do ultimate dos anos 40/início dos anos 50, em mono e não particularmente bem gravadas, originalmente lançadas no ep de 78 e 10″ O que ecu amo no início do Bebop e no início do Thelonious Monk (não exatamente a mesma coisa) é que as gravações são PUNK: são curtas, angulares, propositalmente estranhas e cheias de arrogância juvenil. Algumas das peças que Monk gravou para o Blue Be aware são tão difíceis de tocar e improvisar que Monk praticamente as abandonou depois, como Skippy, Who Is aware of , e Dezesseis.

2) Thelonious Monk Trio (Status/OJC) Gravações em trio de 1952 com Artwork Blakey e Max Roach. Simples, complexo, cantável, balançando, hilário, atraente, alegre. O fato de o piano estar levemente desafinado de alguma forma aumenta a música em vez de distrair a atenção. Inclui as primeiras gravações de composições imortais de Monk Little Rootie Tootie, Trinkle Tinkle, Monk’s Dream, Bemsha Swing e Blue Monk.

3) Thelonious Monk e John Coltrane (Riverside/OJC): Gravações de estúdio de abril a julho de 1957. Há apenas um punhado de gravações de Coltrane e Monk juntos, mas todas são eletrizantes, edificantes e indeléveis. Foi quando a voz única de Coltrane realmente surgiu. Suas leituras reverentes e românticas das baladas de Monk – Monk’s Temper, Crepescule With Nellie, Ruby My Expensive… a música não fica mais bonita.

4) Meia-noite (em andamento) (Riverside/OJC): Uma saída de estúdio postumamente lançada de 1957, com cerca de 23 minutos de duração, de Monk se preparando para gravar uma versão solo de sua composição mais famosa. Apesar de ter tocado a peça muitas e muitas vezes, ele a coloca sob um microscópio, diminui a velocidade, escolhendo cada acorde, até mesmo cada nota em cada acorde, como se estivesse compondo a peça em pace actual. Esse vislumbre do processo de Monk foi a inspiração para meu tratamento de oito horas de Spherical Middle of the night.

5) Espera, só recebo mais um?! Impossível! Sessões de Londres! sonho de monge! Monge na Câmara Municipal! Subterrâneo! Cinco Pontos! Cantos brilhantes! Mas ecu vou com o álbum de compilação na Sony/Legacy intitulado Monk On my own: ​​The Whole Columbia Solo Studio Recordings. Embora a interação de Monk com bateristas e trompistas seja inimitável e importante, essas gravações solo de meados da década de 1960 são como catedrais de música em miniatura, magníficas casas de bonecas, repletas de móveis dos anos 20 e 30, a infância de Monk. Ele toca músicas bregas que praticamente ninguém tinha ouvido falar – “I Hadn’t Somebody Until You” e “I Love You Sweetheart of All My Desires” – e as toca com carinho sincero, e apenas um pouquinho de ironia.

Por último, gostaria de acrescentar o biografia de Monk de Robin DG Kelley é uma das melhores biografias de um grande jazz, talvez a melhor. Isso faz você perceber que todas as gravações acima foram feitas em um cenário horrível de constante assédio policial, encarceramento, doença psychological, tratamentos médicos experimentais e as leis racistas que impediram Monk de se apresentar em Nova York durante grande parte dos anos cinquenta.