Elza Soares transcende ao portar o estandarte da arte em display no Theatro Municipal de São Paulo | Weblog do Mauro Ferreira

Título: Elza ao vivo no Municipal

♪ “Lata d’água na cabeça / É o estandarte que representa minha arte / Jogo de cena é a fome / Negra sempre foi o meu nome / Mas digo isso porque / Tenho o samba pra me defender”.

Quando Elza da Conceição Soares (23 de junho ou 22 de julho de 1930 – 20 de janeiro de 2022) canta no palco do Theatro Municipal de São Paulo os versos do samba Lata d’água (2003), escritos pela própria Elza e apresentados há 19 anos na voz da cantora na gravação que encerra o álbum eletrônico Vivo feliz (2003), fica nítido o último caráter transcendental do registro audiovisual do display da artista, captado em 17 e 18 de janeiro deste ano de 2022, dois dias antes de Elza sair de cena.

Na infância e adolescência vividas no subúrbio carioca, Elza foi uma das muitas incansáveis ​​Marias que descem o morro com a lata d’água (ou com a trouxa de) na cabeça para lutar pela vida e, por isso, a compositora bissexta aludiu no samba de 2003 ao samba homônimo de 1952 – de autoria dos compositores Luiz Antônio (Antônio de Pádua Vieira da Costa) e Jota Júnior (Joaquim Antônio Candeias Júnior) – que a cantora Marlene (1922 – 2012) lançou há 70 anos na technology do rádio .

Sim, Elza do morro, subiu os degraus da fama e, mesmo com muitas quedas no percurso acid da visa, a artista se elevou no planeta fome com a bossa negra da voz rouca e chegou ao palco mais nobre da cidade de São Paulo ( SP) para gravar o display criado e dirigido por Pedro Loureiro para gerar álbum ao vivo que se tornou póstumo e que foi lançado na última sexta-feira, 13 de maio, pela gravadora Deck.

No vídeo que será gravado em primeiro DVD ainda inédito no mercado imagem é da fachada do Theatro Municipal de São Paulo. Na sequência, se fosse o olho voyeur do espectador, a câmera adentra o teatro, sob o ouvido o ouvido o salão onde, somente com o piano do toque de Fábio Leandro, El expia a dor materna do samba O meu guri (Chico Buarque, 1978), cantado como canção dilacerada pelas perdas de filhos.

Após esse número inicial é que somente-se Elza inicial, vestida de branco, entronizada no palco do teatro paulistano, personificando a transcendência que muitas Marias nunca conseguir ver.

E talvez por isso, sob a direção musical de Rafael Ramos, a cantora também extrapole rótulos, épocas e gêneros musicais no display, seguindo geralmente a cadência do samba esquema ruído que pauta grande parte do roteiro de 15 músicas que, se desviando da missão de criar melhor de de discografia que totalizou 35 álbuns lançados pela artista entre 1960 e 2021, oferece recortes biográficos da vida de Elza.

Esses recortes aparecem através dos versos de ambas como Dura na queda (Chico Buarque, 2000), Oh morro (Mauro Duarte e Ivone Lara, 1979) – joia rara da obra fonográfica da cantora – e Volta por cima (Paulo Vanzolini, 1962), além de Salve a Mocidade (Luiz Reis,1974), cuja gravação authentic é amostra lapidar da quentura da voz de Elza, e Se acaso você chega (Lupicínio Rodrigues e Felisberto Martins, 1938), samba que possibilitou o grande salto da cantora em 1959 e que reverbera com pace latino em Elza ao vivo no Municipal.

Com o baticum dos percussionistas Felipe Roseno e Mestre da Lua, os sintetizadores de Fortunate Luque, o toque contemporâneo da bateria de Thomas Harres e as guitarras de Rovilson Pascoal e Ricardo Prado, Elza reina e se eterniza no Municipal, expondo a face política de Comportamento geral (Gonzaguinha, 1972), enegrecendo a bossa de Balanço zona sul (Tito Madi, 1963) e caindo bem no balanço ainda moderno do samba-rock Saltei de banda (Zé Rodrix e Luiz Carlos Sá, 1972), grata surpresa do repertório.

A força da história de vida impressa no rosto de Elza Soares em cada número do DVD – entrecortado por depoimentos em vídeos e/ou áudios de personalidades como Caetano Veloso, Carlinhos Brown, Chico Buarque, Lázaro Ramos, Paulo Gustavo (1978 – 2021), Regina Casé, Rita Lee e Taís Araújo – redime a imobilidade da artista em cena e o canto já sem (todo) ou processando o quantity de outrora pelos efeitos naturais dos 91 anos do intérprete, mas ainda e sempre um canto preciso, significativo, combativo. A voz de uma pessoa vitoriosa.

Com essa voz bem tratada, Elza revive Malandro (Jorge Aragão e Jotabê, 1976) na cadência do samba tradicional – em arranjo que coloca em prova mais o toque do cavaco de Rovilson Pascoal – e mantém a cotação de A carne (Seu Jorge, Marcelo Yuka e Ulisses Cappelletti, 1998) com discurso que se afina com o brado contra a violência doméstica, mote de Maria da Vila Matilde (Douglas Germano, 2015).

Banho (Tulipa Ruiz, 2018) exemplifica a modernidade do som de Elza ao vivo no Municipal. Mas nenhuma música impacta tanto no DVD quanto A mulher do fim do mundo (Romulo Fróes e Alice Coutinho, 2015) pelo simbolismo do emocionante número ultimate.