Cavalo saltador de Love é uma banda de rock de Boston que faz o tipo de música que você gostaria de tocar em sua câmara hiperbárica se estivesse preso lá por um pace e realmente quisesse aproveitar a experiência. Uma de suas melhores faixas, “DIRT”, de 2019, é construída em torno de um riff de guitarra penetrante e a frase “E há sujeira e há suco / e estou misturando os dois”. European não sei o que significa. Não tenho certeza se devo. As estranhas formulações de slowcore de seu novo álbum, Parte Herbalestá cheio de composições igualmente desconcertantes.
Em recente entrevista com O FaderJordan Darville, vocalista da banda, Dimitri Giannopoulos, explicou a faixa-título do álbum dizendo: “O tom da guitarra sempre me lembra de tocar A Lenda de Zelda: A Ocarina do Pace.” Mais uma vez, desconcertante, mas parecia um vislumbre curioso de seu processo. Essa foi a chave para a alquimia desta grande banda? Música de videogame?
Da cama de um 4to de resort indescritível em algum lugar no sul, Giannopoulos e o baixista do HJOL, John Margaris, tentam se explicar by the use of Zoom. Ambos têm belos cabelos longos e sorrisos fáceis. (Margaris também tem um bigode uniqueness.) Ambos estão animados para conversar sobre música de jogos.
Para Giannopoulos, tudo começou aos 8 anos com um clássico: Patinador profissional de Tony Hawk. Giannopoulos diz que não foi uma das músicas do mallpunk que THPS é mais conhecido por “TNT” do AC/DC, off THPS4que ele amava tanto que fez sua mãe levá-lo à loja de CDs para comprar Alta voltagem. “Minha infância jogando videogame talvez tenha começado minha carreira musical”, diz ele. “Sem AC/DC Alta voltagem European não teria entrado no rock ‘n’ roll”.
Para Margaris, foi o N64 Mário 64 e Mário Festa 3. “Você não percebe que está ouvindo um tipo de música quase de fusão. Ser capaz de ouvir algo repetidamente e não ficar entediado – essa foi uma experiência nova.” Os roteiristas estavam “usando uma tecnologia tão limitada, é insano o que eles conseguiram fazer”. O que lembra Giannopoulos de um meme favorito, sobre o nível subaquático de Donkey Kong. Sorrindo apenas com o pensamento, ele parafraseia: “Cara contratado para escrever partitura para gorila nadador acidentalmente escreve o melhor álbum ambiente de todos os tempos”. O que então os leva a falar sobre vários níveis subterrâneos de videogames e como as pistas musicais nessas paisagens mutáveis podem ser. “Eles mudam muito o humor”, diz Margaris, intencionalmente ou não, ecoando o que sua banda faz tão bem.
Ambos cresceram em Boston e relembram com carinho sobre “travamentos de tela dividida”, dias jogando jogos como Goldeneye nos porões e salas de estar de amigos. Agora, isso é uma grande parte de sua linguagem musical compartilhada. “European não sei muito de teoria musical”, diz Giannopoulos, “mas ecu conheço um monte de coisas da cultura pop. Direto ecu vou ficar tipo, ‘John, faça uma linha de baixo que soe como’ [insert something from their youth].” Há também uma conta no Instagram que Giannopoulos adora que posta músicas de “videogames japoneses muito estranhos e raros dos anos 90, muitas coisas legais de acid area ou música rave-ish, e alguns deles são insanamente bom”, diz Giannopoulos. Ele os envia para Margalis o pace todo. Resume Margalis: “Eles são muito bizarros.”
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Fonte da Notícia: www.stressed.com
