‘Severance’ transforma a comédia no native de trabalho em um display de terror

Em 2015, o roteirista Charlie Kaufman disse ele estava conversando com Ben Stiller sobre trabalhar juntos. Esse projeto desmoronou, mas o novo Apple TV+ Sequence Separação sugere que Stiller, seu diretor, ainda aprecia profundamente a sensibilidade de Kaufman. Embora ele não estivesse realmente envolvido, Separação se encaixa perfeitamente no Charlie Kaufman Cinematic Universe (CKCU), um mundo cheio de tristes sacos perdidos em labirintos metafísicos. Como Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças, é sobre um homem tentando lidar com a dor do amor perdido mexendo com sua memória através de uma cirurgia experimental. Como Sendo John Malkovich, ele america uma premissa de controle psychological de alto conceito para explorar questões complicadas sobre identidade. Como Adaptação, gosta de saltos de gênero e empilhar reviravoltas e reviravoltas. E, como acontece com o melhor trabalho de Kaufman, é pelo menos tão engraçado quanto trippy.

Separação abre, no entanto, como um filme de terror. Uma mulher sozinha, com medo e presa. Helly (Britt Decrease) acorda em uma mesa de conferência, desconcertada, ao som da voz de seu chefe. Ele tenta acalmá-la enquanto a conduz através de uma orientação de nova contratação. Sua primeira pergunta: Quem é Você? Ela não deveria saber a resposta. Ela se choca contra a porta acolchoada e trancada.

A referida porta acolchoada e trancada está localizada no subsolo de um amplo campus de um conglomerado chamado Lumon Industries, conhecido por ser pioneiro em um procedimento experimental chamado “separação”, onde um dispositivo neurológico divide as memórias em dois silos: o ecu do trabalho e o ecu privado. . Basicamente, eles aceitaram implantes cerebrais NDA. É o primeiro dia de Helly em um andar “cortado”, o que significa que ela acordou sem memória de seu passado. Como uma “innie”, ela só saberá o que acontece dentro dos limites de seu escritório, sem saber quem ela é do lado de fora, se ela tem leisure pursuits ou esperanças ou família que a ama. Ela não se importa muito com o arranjo, mas brand descobre que está presa. Seu “outie” não aceitará sua demissão. Seus colegas de trabalho, o respeitador das regras Irving (John Turturro) e o descontraído Dylan (Zach Cherry), a encorajam a aceitar seu destino – pelo menos até que eles também comecem a se irritar com sua existência isolada, com as fotos obrigatórias do grupo. e misturadores de trabalho que passam por sua vida social.

Helly é a primeira pessoa que vemos, mas é seu manager, Mark Scout (Adam Scott), que seguimos dentro e fora do escritório, alternando entre seus dois eus. Scott dá um desempenho notável, machucado e terno neste papel meio que duplo. Seu “outie” é um ex-professor que está de luto pela morte de sua amada esposa; ele aproveitou o display do Lumon para dar a pelo menos uma versão de si mesmo uma fatia da vida sem tanta tristeza. Ele vive uma existência solitária, bebendo uísque mal-humorado, socializando apenas quando sua irmã insiste. Enquanto isso, sua “innie” é uma gerente intermediária sincera e animada, feliz o suficiente em seu trabalho de empurrar lápis até que seu melhor amigo de trabalho Petey (Yul Vasquez) desaparece abruptamente, deixando-lhe um mapa desenhado à mão de seu piso de trabalho e um sensação incômoda de que algo não está certo.

Em seu enredo “innie”, Separação é um complemento digno para o “Trabalho é uma merda, ecu sei” cânone, que inclui filmes como Espaço de escritório e Desculpe incomodá-lo e mostra como O escritório e Festa para baixo. Há uma tradição corporativa desnecessariamente complicada, rivalidades estranhamente vívidas entre departamentos, paixões estranhas no escritório e disputas sobre se o trabalho que estão fazendo é importante ou um general absurdo. Para aplacar seu quadro de trabalhadores cada vez mais agitado, Lumon os envia para sessões de “bem-estar”, onde uma conselheira chamada Sra. Casey (Dichen Lachman) incentiva a arteterapia e arrulha sobre o quão grande é sua personalidade “fora”. O escritório de Lumon é um cenário satírico, uma paisagem infernal de cubículos estéreis e corredores iluminados por lâmpadas fluorescentes berrantes, com móveis de escritório modernos de meados do século organizados em conjuntos estilizados, como se fossem projetados por um demônio que assistia a um monte de Homens loucos.

(Um aparte – enquanto os “innies” atravessam os corredores assustadores de Lumon se perguntando sobre quem eles são acima do solo, pode parecer que Separação está oferecendo uma visão Jordan Peele Nós contada da perspectiva dos doppelgangers “amarrados”. Há até uma cena piscando para os coelhos soltos que povoam o mundo subterrâneo de Peele. European escolho acreditar que este é mais um tecido conjuntivo para o Universo Cinematográfico Charlie Kaufman, pois um canto muito persuasivo da web está convencido de que de Peele Sair é um Sendo John Malkovich continuação.)

Em seu enredo “outie”, o display oscila à beira do overstuffed, pois segue a personalidade de viúvo rabugento de Mark. A chefe de Mark, Team spirit Cobel (Patricia Arquette) é uma ameaça no escritório. Ela também mora ao lado dele em uma comunidade planejada subsidiada pela Lumon, e finge ser uma velha hippie gentil, insinuando-se em sua vida pessoal em uma campanha estranhamente intensa. Por que ela faz isso com ele e nenhum de seus outros funcionários nunca é explicado, pois ele não é o favorito dela nem particularmente importante para a empresa. Também não faz sentido ter alguém trabalhando na Lumon morando em uma propriedade afiliada à Lumon com um nome falso. Talvez seja simplesmente uma maneira de dar a Arquette o máximo de pace possível na tela – compreensível, ela é um tesouro nacional – mas confunde os motivos de seus personagens. E à medida que as histórias se cruzam no ultimate da temporada, o programa parece estar configurando Mark com pelo menos três interesses amorosos em potencial, o que é pelo menos dois demais. Ele tem o suficiente acontecendo!

Ainda assim, isso é um equívoco. Um display que acontece na CKCU não precisa ser simplificado, ou mesmo 100% coerente. O desgrenhado faz parte do charme. Separação tem carne em seus ossos desajeitados, com performances soberbas ancorando o enredo de alto conceito com peso emocional actual. Há uma cena em que fica claro que pelo menos alguns dos “outies” não veem seus colegas de trabalho como totalmente humanos. É uma perspectiva desonesta e merciless, mas também sedutora — como seria pacífico se pudéssemos repudiar as partes de nós mesmos com as quais não queremos lidar. Mas o que Separação dirige para casa, em seu próprio zigue-zague, forma labiríntica, é como é impossível escapar de si mesmo.

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