Como Marcel the Shell se tornou o melhor filme de bem-estar de 2022

Criar um ótimo filme de longa-metragem não é fácil quando seu protagonista é uma pequena concha com um olho e um par de sapatos simples colados nele, mas foi exatamente isso que o diretor Dean Fleischer-Camp fez com o apropriadamente intitulado Marcel the Shell com sapatos.

Baseado em uma série de curtas-metragens premiados que ele criou com a escritora e atriz Jenny Slate (Parques e recreação), Marcel the Shell com sapatos foi co-escrito por Fleischer-Camp, Slate e Nick Paley, e combina animação em stop-motion com cenários de ação ao vivo e efficiency para dar vida às aventuras da concha titular. Muito parecido com os curtas-metragens, Fleischer-Camp retrata o documentarista narrando o cotidiano de Marcel na casa humana onde vive com sua avó, Connie, e registrando suas reflexões sobre o mundo e os personagens ao seu redor. Slate faz a voz de Marcel, com a atriz indicada ao Emmy Isabella Rossellini (Crime do século) dando voz a Connie.

A Virtual Developments conversou com Fleischer-Camp sobre trazer Marcel para o mundo mais amplo para o filme, que segue os esforços da adorável concha para encontrar os amigos e familiares que desapareceram da casa anos antes, e o longo processo de tornar esse filme único. -um filme amável. O cineasta também compartilhou alguns detalhes sobre por que demorou tanto para fazer o filme, o filme de amigos com Marcel e John Cena que ele recusou e o que ele espera que o público tire do filme tocante e acquainted.

Tendências Digitais: Quais foram alguns dos grandes passos na construção do mundo de Marcel em algo que pode preencher um longa-metragem?

Dean Fleischer-Camp: Bem, ao fazer uma documentário falso ou como você quiser chamar, ecu… ecu realmente não gosto do termo “mockumentary” para isso…

Isso é justo. Não é um termo que ecu realmente associe a este filme.

Sim, exatamente. “Mockumentary” soa, para mim, como um caricature de comédia. Não que este filme não seja uma comédia, mas enfim… Para mim, o main desafio como diretor foi que, ao contrário de um filme narrativo onde tudo é feito apenas para o que está dentro do quadro, fazer um documentário falso de sucesso como este , você precisa construir muito mais para sugerir o mundo fora do quadro. Em todos os lugares que você transfer sua câmera, você precisa ver o cenário e a vida do personagem. Estou muito orgulhoso disso com este filme. Ecu acho que parece que há um mundo inteiro lá. Às vezes, há até o design de produção pelo qual ficamos obcecados que nunca é mencionado, como o 4to de Connie sendo uma caixa de joias. É só… lá. Faz parte da textura.

Forestall-motion não é o estilo mais fácil de animação, e certamente não é o mais rápido. Como foi o processo de produção do filme?

Oh meu Deus. Tão bizarro. Você vai adorar isso. Nós basicamente escrevemos o roteiro enquanto gravamos o áudio. Foi meio que feito em conjunto. Nick Paley e ecu escrevíamos por alguns meses, então fazíamos dois ou três dias de gravação, e então escrevíamos novamente. Para a gravação, teríamos a cena gravada com Jenny ou Isabella e os outros membros do elenco, mas também poderia ser tipo, “Adequate, Jenny disse que tinha uma piada melhor para isso, então vamos fazer de novo” ou “Isabella, você pode colocar isso em suas próprias palavras?” Às vezes generation gravado fielmente ao que havíamos escrito inicialmente, mas às vezes generation completamente diferente e muito melhor.

Nick e ecu viemos de uma formação em edição, então estamos muito confortáveis ​​em dizer: “Adequate, agora voltamos para nossa caverna de edição e nos debruçamos sobre todo esse áudio, escolhemos as gemas, e isso é incorporado à próxima rodada da escrita.” Esse foi um processo iterativo que fizemos repetidamente, escrevendo por alguns meses, depois gravando por alguns dias, provavelmente meia dúzia de vezes ao longo de dois anos e meio. E no ultimate disso, tínhamos esse roteiro finalizado que parecia um documentário actual e tinha pessoas conversando umas com as outras e espontaneidade e o tipo de coisa que você nunca seria capaz de escrever.

E então você realmente teve que começar a filmar depois de todo esse pace.

Certo! Depois disso, filmamos as placas live-action – basicamente, o filme inteiro sem os personagens. E ecu não acho que um filme tenha sido feito dessa maneira, para ser honesto. Cenas de filmes certamente foram feitas assim, mas acho que nunca houve um filme inteiro em que o personagem main é stop-motion em um mundo de ação ao vivo, durante todo o longa-metragem. Então [after we filmed the live-action elements], a segunda fase foi filmar todas as cenas com Marcel e qualquer um dos personagens e objetos animados nos palcos de animação. Mas como não estamos modelando isso em um computador e não usando animação CG, nosso diretor de fotografia em stop-motion estava no set todos os dias durante a filmagem de ação ao vivo, tomando as notas mais meticulosas sobre a iluminação para que ele pudesse recriá-la em o estágio de animação quando colocamos Marcel nele. Acabou ficando impecável também.

Ecu não posso nem imaginar a quantidade de notas de pace e iluminação que foram necessárias para garantir que a iluminação no Marcel animado combinasse com a iluminação do mundo de ação ao vivo em todos os momentos.

Sim, quando Marcel está andando de carro, estamos passando por árvores constantemente e há sombras piscando sobre ele no painel. Cada um desses lampejos nele é o nosso DP em stop-motion olhando para a filmagem e gravando: “Adequate, passamos por uma árvore neste momento, e então neste momento, e então…” e ele tem uma luz para criar o efeito da luz do sol em Marcel, avançando um quadro de cada vez para combinar exatamente com cada árvore que passamos ou qualquer coisa que crie uma sombra na filmagem de ação ao vivo. É feito com maestria e não acho que nenhum filme tenha sido feito dessa maneira antes.

Você normalmente estava atrás da câmera nos curtas-metragens, mas você se torna um personagem na tela neste. Como foi se colocar na história de Marcel assim?

Foi terrível! Ecu não gosto de atuar. Voltando aos curtas, minha voz sempre foi a voz desse cara que está documentando a vida de Marcel. Muito do coração nesses filmes vem de nosso relacionamento e relacionamento. Então sabíamos que queríamos contar essa história e que meu personagem tivesse seu próprio tipo de subtrama, e acho muito bonito a maneira como vemos Marcel mudá-lo e desenhá-lo por trás da câmera. Mas nosso argumento inicial não teve meu personagem na câmera – isso veio da história nos levando a um determinado lugar e nos percebendo que ele tem que se auto-realizar e se juntar a Marcel para completar essa história.

Adorei ver Marcel finalmente sair para o grande mundo fora de casa. Como esse elemento da história mudou a maneira como você abordou o filme?

Bem, nos encontramos pela primeira vez com os estúdios para tentar transformar isso em um longa brand após o primeiro curta-metragem decolar, e ficou claro nessas reuniões que eles queriam enxertar Marcel em um filme de sustentação mais acquainted. Lembro-me de pensar: “Não acho que a adaptação correta desse personagem é que ele fez parceria com John Cena para combater o crime” – o que na verdade nos foi sugerido em um ponto.

Espere, isso foi realmente lançado para você?

Technology! E não é que ecu não assistiria a esse filme, mas simplesmente não parecia certo para o personagem que criamos.

Ecu também assistiria esse filme. Mas voltando, como fez você descobre onde o filme deve ir com Marcel?

Desafiamo-nos a descobrir como expandir seu mundo olhando para perto em vez de longe e sendo introspectivos sobre isso. E, eventualmente, meio que entrou em foco quando percebemos que ele não precisa ir a Paris e Nova York porque ele é pequeno neste mundo enorme. A casa já é enorme, perigosa e louca para ele. Uma vez que descobrimos isso, começamos a pensar: “Ah, essa é uma maneira de expandir seu personagem. Quando ele sai de casa, isso deve ser um grande problema por si só.” Então, isso sempre esteve na vanguarda de nossas mentes quando estávamos construindo a história: como manter o que há de especial nele enquanto expandíamos seu mundo.

Há tantas lições maravilhosas para tirar do filme e da experiência de Marcel. O que você espera que o público tire do filme?

Essa é uma boa pergunta. Espero que eles assistam de novo e de novo, porque ecu ainda percebo coisas quando assisto e penso: “Ah, esqueci que estava lá!” É um filme tão intrincado que acho que realmente recompensa a re-assistir de perto.

Mas uma coisa que é realmente especial para mim sobre isso e que realmente me ajudou na minha vida enquanto ecu estava fazendo isso, é como é quase instrutivo sobre como superar o luto. É um filme muito fofo e ecu ainda morro de rir assistindo, mas também contém profundidade e honestidade reais sobre como lidar com o infortúnio e a perda na vida. A coisa que tem sido mais útil para mim na minha vida diária e é tão especial sobre o filme é a ideia de que a perda é uma parte inerente de qualquer novo crescimento ou vida. Isso é algo que ecu sinto que descobri ao fazer o filme e está em seu DNA de uma maneira ótima.

Dirigido por Dean Fleischer-Camp, Marcel The Shell com sapatos é nos cinemas agora.